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※后现代主义的重要人物

温图利:美国建筑设计家。他是在建筑设计上奠定后现代主义基础的第一人。1969年提出少则烦的原则，从形式基础上对现代主义挑战，作品“温图利”住宅提出了自己的后现代主义形式宣言。他并反对现代主义的核心内容，设计包含了大量清晰的古典主义单调的形式特征，但总的来看仍然是简单明确的、功能性的、实用主义的。温图利追求一种典雅的、富于装饰的折衷主义的建筑形式。他设计的英国国家艺术博物馆圣斯布里厅是后现代主义建筑的重要代表作之一。

穆尔:美国杰出的后现代主义设计大师。他对于建筑设计一向持有非常浪漫的艺术态度，不少建筑都具有鲜明舞台表演设计的特点。他对于自然环境、社区环境与建筑的吻合、协调特点非常重视。代表作意大利广场、双树旅馆。

格里夫斯:美国建筑家，奠定后现代主义建筑设计的重要人物。他的设计讲究装饰的丰富，色彩的丰富，注重历史风格的折衷表现。许多设计综合了画家和建筑师双重技术，完整地融合一体。他最重要的设计作品是波特兰市的公共服务中心，成为最具代表性的后现代主义建筑。

约翰逊:美国最重要的设计理论家、当代建筑设计师之一，先后经历了两次重要的现代设计运动。他是最早把欧洲的现代主义介绍到美国的人物之一。他和密斯合作设计西格莱姆大厦是其成为世界大师的重要转折点。在温图利提出少则烦主张后，它设计了美国电报电话公司大厦，成为后现代主义的代表作之一。他代表了后现代主义设计中比较讲究保持古典主义精华完整性的一派。

矶崎新:后现代主义的重要代表，极具个人特点。他能够在现代主义与古典主义间找到一种非常微妙的关系。达到既有现代主义的理性，又具古典主义的装饰色彩和庄严。代表作洛杉矶当代艺术博物馆等。

斯特林:英国杰出的后现代主义设计家。他的探索方向是标准的后现代主义式的，采用现代主义与古典风格的结合，并且加以嘲讽式的处理，严肃中充满了戏虐和调侃的味道，最典型的例子是德国斯图加特的新国家艺术博物馆。

罗伯逊:美国弗吉尼亚大学建筑学院院长，他主张改革现代主义、国际主义设计风格的冷漠，非人情化的倾向，希望能利用历史传统达到建筑的文化气息。他不希望对古典风格和历史风格进行嘲弄和戏虐，努力把现代主义的结构和古典主义的动机进行完美的结合，代表作有阿姆维斯特总部大楼等。

阿道•罗西:意大利重要的后现代主义设计师，他把环境整体性、协调性看得至高无上，从而形成他的设计方法和理论。最集中体现他原则的例子是莫迪纳市的公墓建筑。其他还有法列尔、詹克斯、塔夫特事务所、博塔、罗什等都是后现代主义的重要代表。

※后现代主义的产品设计

后现代主义在产品设计上的影响没有建筑设计上的广泛。从形式上可以分为:高科技风格、改良高科技风格、意大利的阿基米亚和孟菲斯集团、后现代主义风格、减少主义风格、建筑风格、微建筑风格、微电子风格等。高科技风格是从克朗和斯莱辛的著作《高科技》中产生的，特指1、技术性的风格，强调工业技术的特征。2、高品味的。不是强调民主化的现代主义的衍生。高科技风格把现代主义设计中的技术成分提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果。把工业技术风格变为一种高商业流行风格。给于工业结构、机构部件以美学价值是高科技风格的核心内容。它也是首先从建筑开始的。代表作有罗杰斯的蓬皮杜文化中心等。过渡高科技是一种对工业化风格、高科技风格的冷嘲热讽、嘲弄的表现，具有更高的个人表现特点，也比较难以批量化生产。此风格充满了荒诞不羁的细节处理，表现了设计师对于高技术、工业化的厌恶和困惑，是庞克文化、霓虹灯文化的一种体现。它明显的讽刺特征造成了它不可能得到广泛的欢迎。代表作有阿拉德的“混凝土”音响组合等。意大利的阿基米亚和孟菲斯集团是两个关系密切的设计组织。代表了现代主义开始式微以来意大利设计的新发展趋向。这两组织的设计原则基本相似，都是以高度娱乐、戏虐、艳俗的方法来达到与正统设计完全不同的效果，表示丰裕时代的艳俗和平庸。这种设计色彩鲜艳。普遍采用非常俗气的材料——装饰板作为表面粘贴装饰基础，形成明显的波普风格。设计中玩世不恭的气息得到80年代青年的喜爱。后现代主义风格是从建筑设计上衍生出来的。它通过产品表现了与建筑上的后现代主义相似的倾向，包括了历史主义和装饰主义立场，对历史动机的折衷主义立场，娱乐性三方面特征。代表作克利夫斯设计的椅子MG—1等。减少主义风格是80年代开始兴盛的一个设计风格，特征是一种美学上追求极端简单的设计风格，一种加尔文式的简单到无以复加的设计方式。它受到米斯设计思想影响，产品具有简单的结构，比较生硬的表面处理特点。减少主义的重要代表人物首推斯塔克，重要的减少主义集团是宙斯设计集团。建筑风格是后现代主义在产品设计上的一个分支。此风格主要集中在由建筑师设计的家具上，大量采用后现代主义建筑的风格，甚至完全搬用建筑的形式，产生出像建筑的家具来。代表作有罗西设计的柜子AR—1等。微建筑风格指的是把后现代主义“建筑风格”沿引到产品设计上，特别是小产品设计上。它是装饰主义的一个比较极端化的发展，大量采用艳丽的色彩和几何图案为装饰动机，加上华贵的材料，使这种风格的产品与20年代的装饰艺术运动风格有相似之处，是形式主义一个高度的发展。代表作有罗西等人设计的咖啡具等。微电子风格不是一个统一的设计风格。它是技术发展到电子时代，电子产品涌现而导致的新的设计范畴，重点在于如何把设计功能、人体工学、材料学等技术统一，在新产品上集中体现出来，达到良好的功能和形式效果。由于微电子技术的发展，产品尺寸越来越小，设计上则越来越简单明快，往往采用新理性主义和功能主义的方式。代表作西门子等公司设计的电子设备。

※解构主义

解构主义的形式实质是对于结构主义的破坏和分解，作为一种设计风格的形成于80年代。在建筑上最先开始，从字意来看，解构主义的所反对的是正统原则和正统标准，即现代主义、国际主义原则与标准。因此具有很大的随意性、个人性特点。后现代主义兴盛了不长时间就衰颓了，重视个体、部件本体，反对总体统一的解构主义哲学却被少数设计师认同，认为是具有强烈个性的新哲学理论而采用。它不是设计上的无政府主义方式，所有解构主义作品都貌似零乱，而实质有内在的结构因素和总体性考虑的高度理性化特点。重要的代表人物有弗兰克•盖里、艾什曼等。盖里的设计采用了解构的方式，即把完整的现代主义、结构主义建筑整体破碎处理，然后重新组合，形成破碎的空间和形态。他的作品具有鲜明的个人特征，采用解构主义哲学的基本原理。重视结构的基本部件，认为基本部件本身就具有表现的特征，完整性不在于建筑本身总体风格的统一，而在于部件的充分表达。虽然其作品基本都有破碎的总体形式，但这种破碎本身却是种新的形式，解析了以后的结构。盖里的设计代表了解构主义的精神精华。艾什曼常运用现代主义、国际主义的各式结构，但大部分部件却是解构的，总体的风格是非一般几何式的，复杂的。代表作有威克斯奈视觉艺术中心等。解构主义因为存在许多结构的、工程上的问题，很难立即影响到工业设计，对于平面设计，则导致了达达主义风格的复兴。达达主义在版面是以简单字体和插图布局的零散，乃至凌乱的方式，表达当时的无政府主义思潮。作为对于国际主义、现代主义平面风格的一种反动，这种新的解构风格于90年代开始在青年设计家中开始流行，促成这种风格流行的另外一个原因是技术上的，即电脑设计的普及和发展。解构主义并没有能够真正成为引导性的风格，它一直是一种知识分子的前卫探索，具有强烈的试验气息。

※新现代主义

在温图利向提出现代主义挑战以来，除了后现代主义还有一条道路就是对现代主义的重新研究和发展。被称为“新现代主义”或“新现代”设计。新现代主义坚持现代主义的传统，根据新的需要给现代主义加入了新的简单形式的象征意义，但总体来说它是现代主义继续发展的后代。这种依然以理性主义、功能主义、减少主义方式进行设计的风格人数不多但影响巨大。70年代从事现代主义设计的以“纽约五人”为中心，他们的作品遵循了现代主义的功能主义、理性主义基本原则，但却赋予象征主义的内容。新现代主义是在混乱的后现代主义之后的一个回归过程，重新恢复现代主义设计和国际主义设计的一些理性的、次序的、功能性的特征，具有它特有的清新味道。新现代主义在平面设计上的影响特点之一就是新包豪斯风格:工整，功能性强，讲究传达功能，冷漠。新现代主义的代表作有迈耶的装饰艺术博物馆等。

问一下谁知道过去的杭州城的真实故事历史？

杭州历史悠久，文化遗产丰富。早在四五千年前的新石器时代，先民就创造了璀璨的良渚文化。

唐宋时期，杭州经济的发展带来文化的繁荣，特别是诗词艺术得到蓬勃发展。唐代著名诗人白居易和宋代诗词大家苏轼，曾先后任职杭州，写下大量吟咏西湖山水的名篇佳作，脍炙人口，留传至今。

吴越国时，杭州文化建设上以造像艺术的成就最为突出，其中烟霞洞内的十六罗汉和慈云岭南坡石壁上的7尊造像，雕刻精美，尤为著名。其风格上袭唐代，下启宋代，具有鲜明的江南特点。飞来峰造像也在杭州文化史上留下浓重的一笔。

宋室南渡，汴梁等地的艺人云集杭州等地，大大促进了艺术的繁荣。南宋杭州的绘画艺术，名家辈出，高手如云。成立于绍兴年间的南宋画院，集北宋南渡画家和江南绘画高手于一堂，宫廷绘画空前发展，造就了大批多才多艺的绘画人才，创作了众多具有时代风格的绘画作品。在南宋150年的历史中，有姓名可考的画院画家近120人，其中李唐、刘松年、马远、夏珪，号称南宋四大家。

南宋时期，杭州刻书业也十分繁荣，成为浙江乃至全国刻书和出版业的中心。城区鼓楼至众安桥一带是书坊集中之地，亦是出版发行的主要场所。其时有国子监刻书，刻印精美，为全国之冠，曾刻有《周易传》、《十三经》、《史记》等十七史，计1662卷。宋元间，中国戏曲两大体系的北曲和南曲先后在杭州得到发展，有杂剧、院本、唱赚、诸宫调、傀儡、影戏等，可谓百戏杂陈。专业性演出场所——瓦舍勾栏的大量出现，说明杭州戏剧演出的兴盛。

元代，杭州继大都(北京)之后，成为全国杂剧盛行的又一个中心。元代至明初，杭州涌现了一大批杂剧作家和优秀演员。被誉为元曲四大家之一的郑光祖，所作杂剧18种，以《倩女离魂》最有影响。曾任杭州路总管的杨梓，所作《霍光鬼谏》等3种均有传本。元曲大家关汉卿一度来杭，与杭州的书会才人广泛接触，进一步推动了南戏的发展。自温州传入的南戏，在杭州盛行二百余年，在我国戏剧史上具有开创性的意义。元代山水画家黄公望历时三年画成一幅二丈四尺长的《富春山居图》长卷，为中国绘画史上的瑰宝。

明清时期，由宋元南戏发展而成的传奇剧盛行，杭州人洪升所作《长生殿》与《牡丹亭》、《桃花扇》齐名。杭州还出现在宋代话本基础上发展起来的通俗小说，包括长篇章回小说、白话短篇小说，在中国小说史上独放异彩。明清杭州藏书业甚为发达，至清代达到了鼎盛时期，藏书家层出不穷。赵氏“二林”(兄谷林、弟意林)的小山堂，藏书数万卷，其中多精品，人称“谷林小山堂图籍埒于秘省”。瓶花斋主吴焯，所藏之书宋、辽、金、元、明五代齐全。杭州八千卷楼主丁丙是清代全国四大藏书家之一，藏书总数达二十万卷。杭州文澜阁是为珍藏《四库全书》而建的七大藏书楼之一，成于乾隆四十九年(1784年)，现藏有《四库全书》3461种，36，917册。这一时期广为流传的中国四大民间传说中的《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》均发生在杭州，在中国民间文学史上占有重要地位。

清末，杭州城市人口增多，小市民阶层崛起，为杭州民族文化艺术的进一步发展创造了条件。当时地方戏曲遍地开花，杭州成为古运河畔戏曲流布、会集的中心。拱宸桥一带的文化娱乐活动场所畸形发展，继天仙茶园之后，又修建了荣华、阳春等茶园。这些茶园大多演出京剧，汪桂芳、谭鑫培、周信芳、盖叫天等京剧名伶均曾在此演出。由于各剧种的彼此竞赛，相互交流，使杭州本地剧种也得以博采众长，迅速形成并发展起来。民国12年(1923年)，杭州的宣卷爱好者组织民乐社，排演西湖民间故事剧，演出后深受群众欢迎，遂定为“武林班”，是为杭剧之雏形。到22年前后，杭州已有民乐社、同乐社、同民社等14个杭剧班社。

杭州的滑稽戏，初为说唱“小热昏”，逐渐发展成化妆表演，称为“独脚戏”；后受文明戏影响，形成滑稽戏，进上海后又有很大发展。越剧源于嵊县一带的“落地唱书”调。清光绪三十二年(1906年)，落地唱书艺人在杭州辖县於潜乐平乡、余杭陈家庄率先登上舞台，以后在杭州及辖县广为流传。30年代，杭州成为女子越剧大本营。著名越剧演员姚水娟、袁雪芬、筱丹桂、徐玉兰、张桂凤等都曾在杭州登台演戏，并陆续从杭州进入上海。

清光绪二十一年(1895年)，马关条约将杭州辟为对外通商口岸后，西方文化源源不断地输入杭州。杭州的民族文化艺术开始吸收外来的东西，在中西文化结合的道路上迈出了步子。光绪三十四年(1908年)四月，留日中国学生组成的新剧团体春柳社先期回国的部分成员，组成春阳社、进化团来杭州演出，传播新剧的种子。民国6年(1917年)，樊迪民组建杭州迪声新剧团，为杭州最早的话剧团体。五四运动以后，杭州话剧有了新的发展。17年，由田汉率领的南国社到杭州，在湖滨体育场连演5天。田汉还在杭州创作和首演《湖上的悲剧》。18年，由洪深率领的上海复旦剧社来杭州演出。这些都对杭州话剧的发展起了极大的促进作用。抗战初期，一批爱国青年纷纷组织话剧社团，宣传抗日救亡，播撒革命种子。

电影艺术传入杭州是在光绪三十四年(1908年)。是年五月，拱宸桥阳春茶园公开放映“西洋电光影戏”。以后，基督教和青年会的外国传教士，也经常在杭州等地放映电影。沪杭铁路通车以后，杭州商人在城站旅馆楼顶搭棚，开设楼外楼茶园(游艺场)，放映电影。民国10—26年，杭州设有大世界电影场、杭州影戏院、东方大戏院、西湖大礼堂电影院、联华大戏院等5处固定放映场所。30年代，杭州联华大戏院接连放映左翼进步影片《大路》、《桃李劫》、《渔光曲》以及苏联影片《夏伯阳》等，对唤醒民众，激励抗日意志起了重要作用。

西洋艺术开始影响我国美术领域。五四运动前，李叔同在浙江两级师范教授绘画、音乐，开西洋艺术传入中国之先河。民国17年(1928年)，在蔡元培倡导下，杭州成立我国第一所国立艺术院，提出以“介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术”为办学宗旨。该院首任院长林风眠开创把中国画中的笔力线条，与西洋画中的色块、色调两种不同表现手法融为一体，他画的风景、静物、动物在国内外赢得很大声誉。曾在该校执教的教师黄宾虹、潘天寿、刘开渠、李可染、常书鸿、倪贻德、吴大羽、关良、李超士、蔡仪等，都是全国美术界享有较高声誉的艺术大家。

五四运动后杭州发生的文学革命，不论文学理论或创作实践，都突出民主、科学的内容和反帝反封建的主题，涌现了一批著名的现代文学家。鲁迅、刘大白、朱自清、叶圣陶、郁达夫等都曾在杭州工作或创作。开印学史上一代先河的西泠印社，汇集了一大批在全国最负盛名的印学家和金石书画鉴赏、收藏家，把我国的印学和书画艺术推向一个新的高峰。

中华人民共和国成立以后，杭州市的文化艺术事业在中国共产党和人民政府的领导下，获得全面发展。虽然也曾有过曲折，尤其是十年“文化大革命”，使文化艺术事业遭到极大破坏；但1978年中共十一届三中全会以后，杭州的文化艺术事业迅速走上正常的发展道路，出现了空前繁荣的局面。

文学创作得到较大的发展。50年代，各种文艺报刊纷纷创办，浙江日报的《副刊》、杭州日报的《初阳》、浙江省文联的《东海》、杭州市文联的《西湖》，先后问世。80年代，大型文学刊物《江南》诞生。中国作家协会浙江分会、杭州市文学工作者协会(后改名杭州市作家协会)先后成立。在省、市作协的推动下，涌现出大批文学创作人才，有的在全国有较大影响。特别是中共十一届三中全会以后，文学创作进入新的时期，许多作品在全国和省内得奖。

在“百花齐放”、“推陈出新”方针的指引下，戏曲艺术不断繁荣。1956年，浙江昆苏剧团赴京演出经整理改编的昆剧《十五贯》，受到毛泽东、周恩来等中央领导同志的重视，人民日报为此发表题为《从“一出戏救活一个剧种”说起》的社论。1958年，杭州越剧团带着《关不住的姑娘》、《一日千里》等节目进京演出，受到首都文艺界和群众的欢迎，受到周恩来总理的亲切接见。1960年，昌化越剧团创作演出的现代戏《杨立贝》在杭公演，3年中演出450多场，观众数十万人次。到1966年，全市共有11个剧种的专业艺术表演团体23个；有省和市属艺术学校各一所，同时建立戏曲剧目整理小组，涌现一批优秀的剧作和剧作家。“文化大革命”结束后，为迅速改变演员青黄不接的状况，浙江省戏曲小百花会演在杭州举行。不久，浙江小百花越剧团在杭州建立。此后，“小百花”在浙江、杭州到处开放，在全国产生很大影响。桐庐越剧团青年演员担纲主演的《绣花女传奇》、《桐花泪》先后拍摄成越剧戏曲片；富阳越剧团晋京演出《金殿拒婚》。杭州歌舞团、杭州杂技团多次赴欧、美、日本以及中东、非洲等20多个国家演出。一大批青年演员在全国和省内得奖。

电影事业进入全面发展阶段。1958年成立杭州市电影公司，各县相继成立电影管理站，后又改为电影发行放映公司。到1985年止，市区有专业电影院、影剧院、会堂共21个放映场所，对内对外电影俱乐部82个；杭州市所属7县先后建起县城、集镇、农村电影院208个，农村放映队440个，个体电影放映队16个，形成遍及城乡的不同层次的放映网络，大大丰富了群众文化生活。

群众文化事业有了很大发展。至1985年，全市有市级群众文化机构4个，城区、县文化馆13个，城区街道文化站30个，农村乡镇文化站395个，乡镇文化中心71个，工矿俱乐部2647个。这些组织开展的群众文化活动，适应不同兴趣爱好和不同职业、年龄、文化程度的群众需要，在建设社会主义物质文明和精神文明中发挥了积极作用。

杭州的公共图书馆原来只有浙江省立图书馆一家。1958年杭州图书馆成立。 1982年杭州少年儿童图书馆单独建制。至1985年底，杭州共有省、市及各县图书馆10家，以及众多的文化馆(站)图书室，党政机关、科研文化事业单位、工矿企业的图书室或资料室。

美术事业日益繁荣。浙江省、杭州市先后成立美术家协会，举办名家书画展览，书画活动频繁。1980年1月西湖画会成立，9月潘天寿纪念馆在画家故居落成。1983年浙江画院在杭州成立，1985年杭州画院成立，进一步推动了杭州美术事业的发展。

工艺美术在濒临绝境中得到新生。1960年杭州市工艺美术研究所成立；9月杭州市工艺美术学校成立，开设石雕、木雕、竹编、刺绣四个专业，培养了一批民间工艺美术人才。1979年4月，在北京举办杭州工艺美术展览，展出作品 1384件。1983年6月，老艺人朱念慈的扇面书法《唐人绝句一千首》在全国第三届工艺美术百花奖中获一等奖，由国家永久收藏。

综观杭州的文化艺术，具有鲜明的地域特色。主要是：历史悠久，自良渚文化起，经春秋末期的吴越文化、秦汉后的六朝文化、唐及五代吴越国文化、宋元明清文化，一直到新中国成立后的文化艺术，历数千年而传承不衰，留下了丰富的文化艺术遗产；具有浓郁的江南韵味，洋溢着江南水乡的秀美，无论是戏曲、绘画、小说、诗歌，还是工艺美术、古籍出版，无不突现出可与西湖山色相媲美的意韵；孕育了一代又一代艺术大师，书画家、作家、艺术家、藏书家层出不穷。这些都成为杭州作为文化之邦的深刻内涵，使杭州文化在中国历史文化长河中占有重要的一席之地。

大红袍画册

天津人民美术出版大红袍画集(9张) 中国近现代名家画集约稿

为弘扬中华民族的文化艺术传统，系列展现我国近现代著名美术家的代表作品，由天津人民美术出版社编辑出版的大型系列画册《中国近现代名家画集》，以其宏大的选题规模，精湛的编辑、设计、印制水平，获得了广大作者和读者朋友的喜爱。大家亲切地称呼这套画册为“大红袍”。 最近，在海内外享有“大红袍”美誉的《中国近现代名家画集》由天津人民美术出版社出版发行。首先，进一步扩大了选题规划，同时在编辑、设计等方面作了调整和改进。把单面印改为双面印，使内容及阅读更加紧凑；增加了彩印护封，使装帧更显华美；而图版、文字的印制质量也有明显提高。首批画册在全国与读者见面后，即受 书画大师张师曾

到专业画家与广大美术爱好者和艺术欣赏者的热烈欢迎。 在美术界，所谓“大红袍”系列画集，即画册外壳使用全红的硬套装帧，画家的烫金黄字封名跃然红套之上，这是美术出版社给画家最高级别的待遇。天津人民美术出版社的大红袍系列画集素以选题严格著称，入选者均在中国近现代美术史上占有一席之地。这套大型系列画册自1994年开始编纂出版，收入的是张大千、齐白石、赖少奇、范曾、张师曾、石虎、徐希、张广、宋雨桂、程十发、李可染、杨之光、尼玛泽仁、杜滋龄等！世界公认的美术大师。该系列画集因其 美术家师曾

学术性和权威性，长期以来受到美术专业者和艺术爱好者的推崇，在国内外享有盛誉。至今已出版70多集。 关于画册的选题，大家认为入选者应该是我国近现代最著名、最有影响的画家、雕塑家，其中包括中国画家、西画家；中国画包括工笔、写意的人物、山水、花鸟等；西画包括油画、版画、素描、速写等；应广收不同风格、流派作者及作品，尽量使作品丰富多彩，百花争艳。 为了向读者尽可能全面系统地介绍每一位入选画家及作品情况，决定画册要有相当篇幅。 画册的内容及顺序为：一、序文：由画家本人或请对该画家及其作品有研究的美术评论家，撰写出画家生平、作品评鉴或创作心得等。二、作品：精选画家各时期不同风格面貌作品，重要作品可加部分图、局部图，作品通常占二百页左右。三、画家常用印章：精选画家常用名章、闲章，并加释文，印章自制或由其他名家制作均有注明。四、画家艺术年表：包括画家出生年月及艺术生平；画家的学艺历程及师承；画家在各时期创作的风貌及成就，以及重要的艺术活动等。年表纪 年为公元与干支纪年对照，以便核对。五、目录：作品以创作年代为序，包括作品名称、创作年份、作品质地、画幅尺寸，以及作品被何处收藏等情况。在全书之前印有画家像。画册采用八开本，用优质进口哑粉纸精印精装。 本丛书无论哪一本书出版后，都会马上在美术界和读者中产生广泛影响，反馈回大量的评论信息。全国各大新华书店和美术专业书店，只要有该丛书新书出版，他们都会在第一时间订货，有些书出版不久就脱销并及时再版。该丛书有相当一部分是与画家大型个展、画册首发式和学术研讨会同时进行的。这种盛会每次都得到画家本人或家属、主办单位和画界、理论界的充分肯定和好评，从而带动了出版社与美术界的交流，也扩大了画册的宣传和发行。

书法笔墨用法

用笔，即运笔，是笔法之关键。笔法，终归是通过笔画的形态来表现，而笔画的形态，方与圆、尖与钝、重与轻、快与慢、粗与细、薄与厚、藏与露、迟与急、疾与涩、曲与直、虚与实、擒与纵，等等，均出于用笔。 结字、笔画之具体形，所以实现者，亦依用笔；反之，如何用笔，亦据字形本身。例如，笔画为方，用笔顿、翻而外拓，以方之；其笔画圆，用笔提、绞而中含，以圆之。不同书体，所用笔法自然不会相同。作篆书的笔法自然与作隶书的不同，作楷书的笔法自然与作草书不同。书法活者，其用笔不得不活，此不可胜言矣。

用墨对绘画至为重要，书法不同于绘画，但是，用墨之法，对于书法也同样不可缺乏。用墨之法，通过在纸上显现出的墨迹图像表现出来，它讲究技术性，须练习始得。

所谓“墨分五彩”，即渴、润、浓、淡、白。墨之浓淡，在于用水，会用水，墨才能有层次，才活。元陈绎曾《翰林要诀》云“字生于墨，墨生于水，水者字之血也。笔尖受水，一点已枯矣，水墨皆藏于副毫之内，蹲之则水下，驻之则水聚，提之则水皆入纸矣。捺以匀之，抢以杀之，补之，衅以圆之”，此为实践之法，很具体、有用。黄宾虹《画语录》中也谈及用水奥妙：“古人书画，墨色灵活，浓不凝滞，淡不浮薄，亦自有术。其法先以笔蘸浓墨，墨倘过丰，宜于砚台略微揩拭，然后将笔蘸清水，则作书作画，墨色自然滋润灵活；纵有水墨旁沁，终见行笔之迹，与世称肥钝墨猪有别。”

用水之妙，可于宿墨用法中最悟之：墨色虽淡，然沉稳、厚重，不轻浮，此虽于用笔有关，然与用水亦有关。善用水者，若天厨之调味，随机而化，因势利导，于是笔墨得体，风调雨顺，浓处不枯，淡处不薄，有节奏，有韵律。不善用水者，忽而凝滞枯燥，忽而臃肿肤薄，浓淡失序，浮烟瘴气；或者投机取巧，浓墨中羼水，而后调匀，此则笔画不浓不淡，殊为乏味矣。

笔法和墨法，虽然不是一回事，但它们是不可分的。笔法，通过墨法来实现；墨法，通过笔法来显形。例如：浓墨法，理应厚重，但是，如果使用飞白、偏锋（侧锋）等笔法，也同样表现出轻浮、浅薄之相；淡墨法，虽说本该轻薄，但是笔法中锋，功力入木三分，则同样可以达到厚重之感。再如：笔法想方，但是墨用水量极大之淡墨，下笔洇染模糊一片，“方”不起来。“墨分七彩”，不能曲解和偏执，倘若把书法当作画来作，在一幅书法作品中忽浓忽淡，像花脸。 现代黄宾虹《致治以文说》文云：“画有雅俗之分，在笔墨不在章法；章法可以临摹，笔墨不能强勉”。